Naima Morelli

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I have been talking about my so-called “Indonesian book” for such a long time. My profile description at Trouble magazine reads: “she’s currently working on a book about contemporary art in Indonesia that will be published in Italy the near future”. Well, the near future is finally here. My book “Arte Contemporanea in Indonesia – un’introduzione” will finally be published and presented in Rome during a series of exhibition focused on South-East Asia and Australia called “AU.SIAN”, that I will curated with my collegue Roberto D’Onorio at the gallery Parioli Fotografia.

I look at this book as a step in the process of connecting different cultures via contemporary art and people’s stories around contemporary art. Thus the decision to link this book to the wider program of AU.SIAN. I’ll give you guys all the details of the November/December release pretty soon!

“Arte Contemporanea in Indonesia ” is an introduction to contemporary art in Indonesia and looks at how the cultural, social and political conditions in Indonesia have influenced four generations of artists. Through this book I didn’t just learn about art in Indonesia, but I also reconsidered my idea of contemporary art. I started became more and more aware of the context that surrounds contemporary art. I went around asking questions, rather then just see a show, come home and write my thoughts about it. I still consider myself an art critic, but I don’t want to criticize anymore. I want to understand and let people understand what’s behind every human expression. I’m convinced that by giving background coordinates, readers could see beyond the pretty picture. One of the aim of this book is also challenging the outdated western hegemony on contemporary art, a point of view that is still prevalent in Italy.

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sediapostit

The calm after the storm.
After escaping the Post-it Pandemonium, I moved to Parioli, Rome.
Before that I lived in Piazza Mancini, surrounded by post its that scream to be turned into book chapters all day long, and sometimes even in the night. In my new writing location I finally managed to organize all the information so i could archive the post its. I put a band to each stack divided by subject.
Of course, I’m still writing other post-its but now that the structure is done I’m doing just small bunches of them on few sheets and I’m adding the information time by time.
My book about Contemporary Art in Indonesia is shaping up.

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postit

What’s up with your book?
Well, I just overcome the worst step of them all: ranking all the post-its I’ve made.
In the beginning writing all the information about Indonesian contemporary art on the post it notes sounded good.
I was reading essays, catalogues, articles and stuff about the topic and I would be able to write down the information I’ve just learned and all the references directly on the post its.Then I stuck them on the wall and that was that.
Sweet. And practical too.
After a while it became a mess, sort of yellow geographic map on the white sea of my wall. To find a single information was hell.
Yeah, it was the Post-it Pandemonium.

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A guardarlo l’impressione è quella di assistere ad un solenne incontro di tre meravigliose balene argentate ma a quanto pare l’Auditorium di Renzo Piano è come le nuvole: ognuno lo interpreta come vuole, secondo la sua ispirazione del momento.
C’è chi chiama le tre sale scarabei, chi le paragona ad armadilli e diamine! le ho sentite anche paragonate a dei panini avvolti nella carta argentata, ma ufficialmente si chiamano Santa Cecilia, Sinopoli e Petrassi.

In realtà l’Auditorium nasce per l’esigenza di colmare una frattura urbana tra la collina di Parioli e la pianura fluviale del Tevere dove era stato costruito il villaggio olimpico a ridosso del quartiere Flaminio. Nel ’94 il comune di Roma bandisce una gara internazionale, e il progetto vincitore risulterà quello di Renzo Piano, che di concorsi ne ha vinti parecchi (basti pensare che in questo modo ha avuto occasione di realizzare il famosissimo Beaubourg, in collaborazione con Rogers).

Di Piano si è detto che perseguisse “la versatilità poetica delle forme e delle idee”. A guardare la sua opera omnia, almeno fino ad adesso, compiuti da poco 70 anni non dà accenni di voler smettere, è difficile dargli torto. C’è chi lo accusa di non avere uno stile riconoscibile, un complimento per uno per il quale lo stile corrisponde ad una gabbia, le cui sbarre sono i vincoli ad elementi architettonici sempre presenti nell’opera di un architetto; la sfida è attingere da tutti gli stimoli possibili per cambiare ogni volta. Più che i detrattori quindi, sono alcuni estimatori a fargli torto, elevandolo a archistar, una rockstar della progettazione, definizione che a Piano rifiuta. Piuttosto bisogna riconoscere che nel suo Auditorium Parco della Musica di rockstar vere e proprie con tanto di chitarra dalla sua inaugurazione nel 2002 ne sono passate parecchie, visto che il comune di Roma organizza continuamente concerti e spettacoli in questo centro multifunzionale.

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