A waterfall, tropical plants and artisan workshops. Who would ever guess to find all that straight out of the Laurentina metro station – the infamous Rome metro B terminal? Thanks to the art of young artist Alessandro Sabong – who painted Laurentina’s stairway – that is precisely what you will see. From his beginnings as a street artist, Alessandro attended two different painting courses before entering the prestigious Scuola d’Arte della Medaglia della Zecca dello Stato. In this third video realized with Roman news agency TeenPress, we talk to an everyday guy with a curiosity and willingness to experiment out of the norm. And now for the video (in Italian)
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Obviously openings are not for art appreciation. Openings are for networking, for the glamour of being there, for “bella figura” and so on.
Sometimes though, if you talk with a friend about the opening of the night before, she may happen to mention the art.
Sometimes she would even have an opinion about it. Maybe she went there, she wouldn’t meet anyone she knows already, everyone was grumpy and unfriendly, no buffet even! (so rude).
What was left was to pay attention to the art.
Well, that’s not certainly the case of the recent opening at Volume! Foundation in Rome.
Forget about people being there reporting you about the art. In the opening aftermath the only comment you could collect was: “There were so many people.”
I mean, it was Kounellis opening we are talking about, not a light weight.
You certainly know who Kounellis is, but maybe I can repeat it for the guys who failed in the contemporary art test.
You may argue Kounellis’ worship is mainly in Italy, but then I remind you that his work is exhibited all over the world from Minnesota to Paris.
So, to keep it short, Kounellis is a talented Greek guy who decided to subscribe the art academy in Rome when it was still reputable. (There are still tons of people lured to the art academy in Rome from far countries, and I really feel bad for them).
1960 is the date of Kounellis’ first exhibition at Galleria La Tartaruga in Rome, and in the following years he contributed to the emergence of Arte Povera.
Kounellis, according to the principles of Arte Povera, started using materials from everyday life, animals, fire, bed, stones, iron in his artwork.
He also did some fun stuff artists use to do in Rome in the sixties, like unleash twelve horses in the gallery L’Attico. Just like that, for the sake of art.
“Heroinas”, appena conclusa negli spazi del Museo Tyssen e alla Fondazione Caja Madrid, è una di quelle rare mostre che oltre a porre dei problemi, una caratteristica tipica del contemporaneo, si preoccupa anche di risolverli.
Il problema in questione, di scottante attualità, è quello delle rappresentazioni della donna, qui risolto con un taglio curatoriale degno del miglior sarto madrileno; la scelta è quella di attingere in primo luogo al mito, substrato profondo di tutta la cultura europea, interpretato alle volte in maniera filologica, rileggendo figure sottovalutate, a volte in maniera polemica, operando un capovolgimento dei ruoli. D’altronde, come ci ricordare il Direttore Artistico Guillermo Solana: “Le femministe hanno spesso trasformato gli stereotipi misogini in immagini sovversive”.
Tutto questo senza tradire lo spirito degli artisti in mostra, molti dei quali, per semplici motivi cronologici, non potevano certo prendere parte al dibattito sul femminile, eppure ci hanno restituito delle eroine di grande intensità e complessità emotiva, mettendo in crisi la monolitica dicotomia Madonna rassicurante-Venere seducente, maternità e oggetto erotico, che troppo spesso si è trasformata in una lettura di molte figure della storia dell’arte, oltre a sembrare, come sappiamo, il bivio obbligato per il quale ogni adolescente degli anni 2000 debba passare.
Spiega Solana:”La storia della cultura occidentale è piena di immagini di donne seduttive, indulgenti, sottomesse, sconfitte e schiavizzate. Ma questa esposizione è centrata su donne forti: attive, indipendenti, sfidanti, ispirate, creative, dominatrici e trionfanti, o, per usare una parola chiave delle femministe, questa mostra comprende immagini che siano fonte di “empowerment” per le donne stesse”
Non più oggetto ma finalmente soggetto, insomma.
